鞋盒音乐厅、扇形音乐厅、竞技场/山谷梯田厅、马蹄形各有不同的声学特质。

在现代社会，聆听现场音乐演出再简单不过，购票，入场，展开听觉旅程。因为便捷，参与者往往将其看成理所当然，并根据有限的声音记忆对作品、演出、场所声效作出价值判断。

判断的话语权本身不应被质疑，但现场聆听体验过程远比我们想像来得更复杂、更无可代替、更美妙，否则录音、音乐会直播早已取代音乐会现场。

除了大家知道的心理反映机制会对聆听产生影响之外，今年我们将从音乐厅/剧场这个“心外之物”，窥探音乐“神殿”的奇妙之处。

从声学设计角度探讨演出场所，令人沮丧也充满惊喜。因为直至19世纪末20世纪初，多数音乐厅、剧场都是建筑设计先行，声学设计后至；但不经意的声学设计却无心插柳地造就出优秀的音乐厅。

阿根廷声学家玛丽亚·安德莱亚·法丽纳（María Andrea Farina）在2016年“音乐与空间声学国际论坛”（International Symposium on Music and Room Acoustics）作出题为《基于建筑类型对音乐演出场所的声学质量分析》的报告，详解四种音乐厅/剧场的声学特质。

鞋盒音乐厅（Shoebox）

“鞋盒”音乐厅是19世纪因为建筑风格，而非声学特质确立的样式。这种标准延续到第一次世界大战结束，至上世纪80年代再次复兴，其声学特质在于：

1、中频残响平均维持在两秒左右；

2、每个聆听方向声响丰富饱满，聆听者往往会沉浸在声音中；

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